۱۰ تابلونقاشی مشهور از بهار

به گفته ایننا علاقه همیشه به عنوان یک جنبش هنری شناخته می شود که تا کنون در هنگام بوم بودن به خوبی برای مخاطبان نشان می دهد. این نگاهی به نقاشی هایی است که به اندازه بهار علاقه مند هستند.

1. مونه کلود

با یک پدر علاقه مند شروع کنید: کلود مونه. در اواسط زندگی او به همراه خانواده خود در شهر Giorny یک کمون کوچک در غرب پاریس مستقر شد. خانه جدید آنها بخش بزرگی دارد که برای پروژه های مهم طراحی چشم انداز مناسب است. او فضایی عالی در خانه پر از گل حوضچه و باغ های میوه ای ساخت. که باغ او را خیلی دوست دارد. این پارک منبع الهام بخش بزرگی برای او شد. او در آنجا نقاشی های معروف خود را از “دوش آبی” ترسیم کرد. این هنرمند همچنین به آنها اهمیت می دهد.

فضای آرام مکان به پول اجازه می دهد تا بهترین طبیعت را ببینند. اژدها یکی از پیشگامان فرانسوی است. وی از پنج سالگی در شش سالگی در شش سالگی در خانه خود در Giorny زندگی کرد.

نقاشی های خارج از خانه باعث شده است که زمان زیادی را در باغ خود بگذرانند. او از این چشم لذت برد که این فضای سبز را ایجاد می کند. این فضا به جای ایجاد مشهورترین رنگ خود تبدیل شد. برخورد آبی لیلی. این مجموعه دارای چهار نقاشی اصلی رنگ روغنی است که هم اکنون در جهان در سراسر جهان ذخیره شده است.

2. پیر رنو

پیر رنو پیشگام در میان پیشگامان جالب معروف به عکسی از آن. اما مانند سایر افراد علاقه مند او همچنین یک نقاش بیرونی ماهر است. این نقاشی فرصتی برای او است تا نور و سایه را به روش طبیعی ترین روش خود مطالعه کند. “بهار در Shopo” وضعیت قابل توجهی قابل توجه آفتابی را در خارج از پاریس نشان می دهد. این کار به طور کامل ویژگی های نحوه علاقه را نشان می دهد.

هنرمندان باید سریع کار کنند تا یک زمان پشتیبان را در طبیعت بکشند. جزئیات مورد توجه نیست. بازی سبک و سایه مهمترین چیز است. فرد علاقه مند می داند که سایه نه تنها سیاه است بلکه رنگ های اطراف آنها را نیز منعکس می کند. در این کار گیاهان بوم پر می شوند. درخت سایه نرم روی چمن آبی است. در عین حال آفتاب در نقطه روشن به آنها نور زرد می بخشد. این توجه به رنگهای خوشمزه و غیر منتظره چیزی است که توجه را تعیین می کند.

پیر رایل رنول در سال ششم در فرانسه متولد شد. رنگ مداوم نقاشی رنو که این هنرمند به ویژه در آخرین سال زندگی خود رنج می برد.

در سن هشت سالگی او وارد یک مدرسه هنری خوب هنر شد و توسط چارلز گلای تدریس شد. در آنجا است که او کلود مونه آلفرد سیسلی و فردریک بازیل را می شناسد.

علاوه بر این نقاشی ها رنو به عنوان یک امپراتوری انگلیس شناخته شده است. اگرچه نقاشی های وی مانند دوستانش برای اولین بار توسط عموم و آکادمی رد شد رنو یکی از هنرمندان تبریک در نسل خود شد. محبوبیت که هنوز تاریخ دارد.

1. کامی پیسارو

کامی پیسارو مانند سایر علایق در پاریس زندگی می کند. و مانند آنها او از زندگی عادی و طبیعی روستایی الهام گرفته شد. “باغ با درختان گل” اوایل بهار را کاملاً توصیف می کند. درخت تازه دمیدن در وسط تصویر است.

پیزارو مورد ستایش قرار گرفت و از انتخاب مجرد خود انتقاد کرد. اگر از نزدیک به شما نگاه کنید متوجه خواهید شد که آسمان فقط آبی نیست. آسمان صدای زرد ملایم دارد. درختان فقط قهوه ای نیستند. می توانید قطعات سبز یا بنفش را در بین آنها مشاهده کنید. حتی گلهای سفید فقط سفید نیستند. استفاده از انقلاب این رنگ چیزی است که نشانگر منزجر کننده از هنرمند سابق است. تمام رنگهای غیر منتظره در چشم بیننده ترکیب می شوند. در نتیجه ما صحنه ای پر جنب و جوش را بدون تکیه بر جزئیات مشاهده می کنیم.

1. مدت زمان مانت

ساعت نقش مهمی در انتقال رئالیسم در علاقه ایفا کرده است. ما می توانیم بعد از شروع حرکت او تغییر سبک او را ببینیم. پالت رنگی او روشن می شود و برس او قوی تر می شود. اگرچه او از هنرمندان دیگر الهام گرفته بود مانه هرگز در نمایشگاه های آنها شرکت نکرده بود. بیشتر مشاغل وی مربوط به کلیپ تصویر است. با این حال او بسیاری از آثار بی فایده را به جا گذاشت. به خصوص در آخرین سال زندگی خود او بیشتر روی آنها متمرکز شده است. در این مرحله از زندگی او سبک او تمایل به علاقه مند شدن دارد. این را می توان به وضوح در تصویر گل او در گلدان کریستال مشاهده کرد.

1. آلفرد سیسلی

موضوع Sckey هنوز در حرفه هنری او چندان زیاد نیست. او دوست دارد نقاشی های خارج از خانه را نقاشی کند تا روی آن تمرکز کند. اما اگر در چیزی مهارت دارید چرا باید آن را تغییر دهید؟ منظره خیره کننده سیلیک این کار جالب است. آنها ما را تا به حال ساخته شده اند. با نگاهی به نقاشی هایی مانند “حیوانات کوچک لغزنده” می توانیم احساسات اوایل بهار را احساس کنیم. برگهای غیرقابل تحمل اما ما هنوز می توانیم گرمای خورشید را که درخت را روشن می کند احساس کنیم و سایه زرد را ترک می کند.

1. برت مائوریسو

در دنیای هنری مردان ما نباید زنان غالب را که از رئالیسم دشوار جلوگیری کرده اند فراموش کنیم و در عوض آزادتر و اذیت کردن هنر هنر شوند.
برت مائوریزو یکی از معدود کسانی است که در یکی از معدود زنانی که در عدالت اولیه عدالت شرکت می کند و برای زندگی از نزدیک با آنها همکاری کرده است. نقاشی های او بر زندگی در خانه متمرکز است. او دوست دارد با همسر و فرزندان خود در خانه و در حیاط آبی اوقات آرام نشان دهد.

برت موریسو بزرگترین زن در جنبش جذاب دانشجوی Kami Coro و همسر منی یوجین است. علی رغم اهمیت “مائوریسو” در “برداشت ها” او همیشه تحت حمایت مالی مشهورترین هنرمند فعلی خود است.

ادامه خواندن:

زنی که زیر سایه هنرمند مشهور امتناع ورزید

1. Vladislab Podkokinski

اگرچه این علاقه در پاریس به دنیا آمد اما گاهی اوقات در سراسر جهان گسترش می یافت. هنرمندان لهستانی Włdyslawpodkowiński در سال نهم با شروع معکوس مجدد دوباره به پاریس سفر کردند. او در آنجا کار هنرمندان برجسته مانند مجسمه را دید و به شدت الهام بخش بود. پس از آن سبک او تغییر کرد. کار او واضح تر است و برس برس من صاف شد. او همچنین شروع به توجه بیشتر به نحوه ایجاد نور بر طبیعت کرد. اما حفر او کوتاه است. در مرحله بعدی حرفه هنری خود وی حق نماد را داشت. موضوعات کار او تاریک تر و عاطفی می شود.

1

تأثیرات منافع پاریس حتی در سراسر اقیانوس اطلس. این هنرمند آمریکایی Hesam Children Children چندین بار به پاریس سفر کرد و همچنین در دانشکده هنر تحصیل کرد. به هر حال او زندگی سریع مدرسه ای را برای کشف سبک خود واگذار کرد. حسام از منافع فرانسه از جمله رنو الهام گرفته شده است. او همچنین مسئول استودیوی رنو است. “پارک آبی” نمونه ای غالب از علاقه وی به کار است. برخی ممکن است درک کنند که توسط مال نقاشی شده است. برس برس و توجه دقیق به رنگ در ماهیت ذات واقعی علاقه.

1. وینسنت ون گوگ

آیا گلهای سفید مانند بهار – با رشد درختان بهار بهار؟ از ابتدا در زندگی خود وینسنت وینس گوگ یک پالت تیره تر و غم و اندوه داشت. اما اوضاع پس از اقامت در پاریس در اواخر دهه 1980 حرکت کرد. او در آنجا کار افراد را در مطالعه اولیه و مطالعه پس از مطالعه می دانست. او همچنین فرصتی برای خرید برخی از چاپ های استرالیا-ژاپنی دارد. این تأثیر زیادی در سبک او دارد. نقاشی او روشن تر و رنگی رنگارنگ تر است. ون گین همچنین برای درختان گلدار که می توانیم در نقاشی هایی مانند “هلو گل” و “بادام” مشاهده کنیم جذاب است.

یک حرفه مشهور هلندی به عنوان یکی از قدرتمندترین نقاش شناخته می شود. وی در 5 مارس در ایالت بارچان هلند در نزدیکی مرز بلژیک متولد شد. برخی از مشهورترین اثر او در سه سال گذشته زندگی وی ایجاد شده است.

اگرچه او گاهی به عنوان یک کودک طراحی می شد اما استعداد هنری وی بیشتر به هشت سال سن پیدا می شد.

امروز ما می دانیم که این هنرمند هلندی برای سبکی عجیب و غریب که در ایجاد شگفتی های خود استفاده می شود. یافتن منظره چشم با کاسه های قدرتمند و شیوه ای پر جنب و جوش که توسط رنگ ضخیم برس سریع و ترکیبات رنگی با شادی او ایجاد شده دشوار نیست. آثار هنری Vanghai از ابتدا این کارکردهای خاص را شامل نمی شد و مد ویژه او به موقع و در مراحل مختلف زندگی کوتاه او ایجاد می شد.

1. Wynford dewhefst

بیایید با کمی دوست داشتنی دوست داشتنی اما بسیار جالب: Wynford Deyhurst. او به عنوان یک خالق هنری اولین کسی است که در مورد حرکت علاقه به انگلیسی می نویسد. وی در شاهکار خود به تأثیر نقاشی عاشقانه بریتانیا مانند نوبت اشاره کرد و می تواند در جنبش باشد.

او مانند یک علاقه غیرقانونی انسانی پس از مهاجرت به پاریس کار آنها را کشف کرد. این بزرگترین الهام بخش شکایات زنجبیل غیر معمول نیست. نقاشی های او “زمان سیب به قوس – Bala” ما را به یاد محتوای واقعی بهار: گلهای سفید و صورتی می اندازد.

پایان پیام